Всем привет!
Как и обещала, постараюсь изложить своё представление об обучении по специальности художник (всех сортов видов) и, наверное, других творческих профессий. Этот текст я написала примерно с месяц тому назад, но потом призадумалась, а действительно ли нужно "ломать" старую школу? Поэтому своё представление о художественном образовании считаю скорее альтернативой академической школе или андеграундом.
Так уж сложилось, что у многих творческое образование да и творческая работа чаще всего ассоциируется с нищетой, пьянством, сумасшествием, трагедией, самоубийством, чахоткой и неудачами. Будто бы это долгий и мучительный путь выживания и с таким, естественно, справится не каждый. И по сути этот так и есть, потому что занятие творчеством это подвижничество, аскеза, исихазм и самоотречение от мира и его ценностей.
Вот примерно то, что я чаще всего слышу, когда говорят о творческих профессиях:
- у нас менталитет не тот, никто не поймёт
- конечно, он смог себе это позволить. Его же жена поддерживает (муж/родители и т.п.)
- тебя ждёт унижение и нищета; будешь перебиваться с хлеба на воду
- сопьёшься
- ну какой ты художник? Как сказал непомнюкто: "У России три бессменные любви - Айвазовский-Шишкин-Репин".
И эти утверждения не безосновательные. Прорываются единицы, а пытаются заниматься творчеством или ремесленничеством многие.
И как же в таком случае следует строить обучение по вторческой специальности? Сразу оговорюсь, что во-первых, для меня слово "художник" не значит "уметь рисовать". Для меня это скорее общее определение творческого человека и умение найти новое в обыденных вещах, раскрыть их по-новому.
Отбор на специальность
Кроме стандартных рисунка-живописи и просмотра предыдущих работ, дать тестовые задания на композицию. Да, ученик может недостаточно владеть академической техникой, но эти тестовые задания помогут определить есть ли у него способности. Такую идею я прочитала в книге Арнхейма "Искусство и визуальное восприятие". То есть мысль следующая - научиться рисовать может каждый, это не сложно, но вот улавливать пропорциональность на интуитивном уровне - это уже природная данность. И даже если бы Рафаэль родился без рук, он всё равно был бы художником. Это так Арнхейм пишет и я с ним согласна.
Обучение
Много теории о предыдущих произведениях, их авторах, почему они делали это именно так, согласно своему времени. На первом курсе рисование кубов, конусов, шаров, натюрмортов "вживую" и по памяти. Если законы композиции действуют одинаково как в реалистичной, так и в абстрактной живописи, то к чему условности? Думаю, что это поможет расширять своё восприятие, чтобы акциентироваться именно на свободе самовыражения. Раз уж творческий путь - это подвижничество, то в чём суть святости? В том, что человек в любое время, вопреки обстоятельствам, следовал истине. Поэтому он как-бы свидетельствует другим, что можно в любое время нести свет и, к слову, любому человеку вне зависимости от его происхождения и прошлого. Я отвлеклась на этот пример, чтобы показать, что в каждое время свои художники и они такие, каким является само время. Можно посвящать целые уроки линиям, точкам, пятнам, цветам, фактурам и т.п. Например, только линии - влево, вправо, вверх, вниз, короткие, длинные, прямолинейные, неуверенные, на всю стену, на клетку тетради и т.п. Суть в том, чтобы "вкушать", наслаждаться процессом, изучать, говорить с ним и через него, слушать, что он говорит тебе. Долго и упорно, пока есть силы, чтобы видеть и ходить. На мой взгляд, такой процесс поможет увлечь и раскрепостить.
Художнику важно быть свободным! Крайне запрещено использовать выражения или вести себя в духе "Я - начальник, ты дурак!". Нет средневековому феодализму. Поэтому помимо стандартных предметов живописи и рисунка, следует вести личные экспериментальные мастерские. На них уже с начальных курсов, ученикам предоставляется возможность поиска себя, своего пути самовыражения. Плюс начнётся вырабатываться навык планирования своего времени, посвященного творчеству. Я раньше считала, что преподаватель должен быть действующий художник, но сейчас думаю, что лучше пусть этим занимаются теоретики. Важна полная свобода, но нужно доказать, что ты способен быть в этой свободе.
Художнику важно уметь себя подавать и продавать. Находить и предлагать себя своему зрителю и своему галеристу. Есть фильм Тима Бёртона "Большие глаза". Это биографическая история о том, что, благодаря одному весьма предприимчивому мужчине, никому неизвестная американская художница Маргарет Кин стала богатой и знаменитой.
Так вот. Таких предприимчивых мужчин (женщин/дядь/тёть) можно и не дождаться никогда. Поэтому с курса 2-3 вести обязательные предмету по маркетингу, рекламе, pr и арт-рынку. Во время моего обучения, было несколько уроков по маркетингу, мы там что-то позаписали себе в тетради, получили оценки и всё, больше никаких предметов, о том как продавать свои работы не было. Эти занятия должны сопрягаться практикой: страницы в соцсетях, сайты, тусовки, друзья, портфолио, продажа через интернет или через салон. То есть опять же - практика. Художник - это чистая практика. Поэтому больше вероятность, что на выходе из учебного заведения будет готовый специалист, развивающийся, ищущий и умеющий зарабатывать деньги. Но 100% гарантии невозможно дать ни в чём.
А как было у нас с этим? Практически никто из нашего выпуска не пошёл работать по специальности. Да, нашли смежные профессии типа дизайнера кухонь или штор. А что такое дизайнер в этих областях? В основном тот же менеджер по продажам, только ещё дополнительно что-нибудь рисует и считает. Не понимаю зачем на эти вакансии требуется художественное образование...
Практика
У нас были пленерная, музейная, педагогическая и дипломная.
Пленерную можно и оставить на первом курсе, а пейзажи, деревья, цветы писать или рисовать кто как хочет. Главное раскрывать своё воображение и экспериментировать с техниками. Живопись от слов "живо писать". Так что пусть ученики пишут жизнь 😊
Музейная - важное дело. Но у нас это было так: мы голопом пробежали Эрмитаж, Царское село, чуть-чуть задержались в этно-графическом и осели на неделю в Олонецком краеведческом музее. В Санкт-Петербурге у нас было 2 преподавателя: по методике преподавания и по искусствоведению (которая и вела экскурсии). Так вот, таких как по методике преподавания - не надо. Потому что она проедала нам мозг за то, что мы ничего не пишем (названия картин, даты и т.д.), так как ей нужен был отчёт от каждого. А преподаватель по искусствоведению наоборот говорила: "Зачем вы всё пишете? Смотрите лучше на картины!" И она права, потому что уж если идти в музей, то, чтобы увидеть опыт предыдущих художников и в чём была уникальность их опыта на ТОТ момент времени. Например, в чём была революционность в своё время Репина? В том, что он заговорил о проблеме незащищенных слоев населения и показал бурлаков на Волге, несмотря на то, что в приличном обществе этого "не замечали".
Важно смотреть на живопись в контексте ТОГО времени, в котором жил художник.
Педагогическую практику не вижу смысла затрагивать или вводить. Насильно мил не будешь. Кто захочет, тот пойдёт и будет разрабатывать образовательные программы для детей (или скачивать готовые в интернете), вести уроки и прочее. Чему там учить непонятно. Лучше вместо этого изучать психологию, влияние зрительных образов, музыки, ощущений, движений на человеческое восприятие. Всё пробовать только на себе! 😉👏 Практика психологии восприятия вместо педагогической.
Преддипломная практика - это создание своего продукта, ИП (или ООО), т.е. попробовать заработать деньжат на том, что ты сделал. Короче, применить все свои знания не на мнимой, а на реальной практике. И ИП не игрушечное, а настоящее, но под руководством опытного человека. И сайт не дурацкий сайт-открытка на уроке информатики "для особенных детей", а настоящий с привязкой к контактам ученика. Да, начинай свою работу не с МакДака, а с себя. Думаю, что сейчас уже школьники и студенты именно так и делают. И, если не получится, то это не будет фатальной ошибкой. Ок, попробуешь другое, пока есть возможность. Плюс при поддержке опытного человека это будет не так страшно.
К слову о моей педагогической практике. Это было в детском лагере в холодном июне 2003-го. Я рисовала еженочно плакаты для представлений (они же каждый день), поэтому ежеутренне дети перешёптывались возле моей комнаты: "Тихо, там Саша спит" (я же была ещё и вожатая). Где-то в 12 начинались кружки... Наш лагерь был в основном для детей из неблагополучных семей (кроме нашего отряда) и те, кто никуда не хотел (то есть большинство), отправляли на кружок... рисования!!! 😨 Логика организаторов, наверное, была такая: "Ребёнок хочет гонять в футбол? Отдай его на кружок рисования!" Кстати, в лагере были ещё театральный, декоративно-прикладной и хореографический кружки. Итак, один мальчик мне нарисовал "Fuck off" к теме любви (у меня же тематика занятий была "символы" и я хотела, чтобы они рисовали то, что чувствуют); ещё была перестрелка солёным тестом и мне пришлось потом полчаса всё подметать (изделий никаких не было, естественно); была девочка Леночка, которая рисовала чёрные горизонтальные линии и выглядела напуганной, я предложила ей добавить линии другого цвета и она меня почему-то полюбила после этого и постоянно хотела находиться рядом (даже переживала потом за её судьбу); была девочка, которая всегда плакала и скучала по маме и любила рисовать дом (мне было её очень жаль, не понимаю зачем так издеваться над своим ребёнком и отправлять его непонятно к кому!). Ещё мои дети в свободное время часто рисовали, ведь бумага-кисти-краски-карандаши - казённые 😊 Когда моя соседка уехала на 2 дня, я разрешила одной девочке переночевать в моей комнате и на следующий день дети организовали очередь, кто будет следующий спать в вожатской... Было весело, но и врага не отправлю в детский лагерь... Вот такая практика была у меня. Что этот опыт мне дал? Кроме потраченных нервов тогда, весёлых воспоминаний сейчас и пары копеек на пенсию ни-че-го! А если этот опыт не даёт ничего, то значит от него можно избавиться. Пусть работой с детьми занимаются профессионалы и психологи.
И, наконец, мы подходим к окончанию обучения. И здесь я предлагаю, на основе уже имеющих знаний и практики, сделать работу-кульминацию. Совсем любую. И всё. Что он будет с ней затем делать, личное дело художника. То есть в архив учебного заведения работа отдаваться не будет.
Таким образом, на выходе из творческого учреждения получается готовый самостоятельный специалист. Ему не надо будет класть на полку свой диплом и с тоской вспоминать о своей мечте. Он - живой, настоящий, здесь и сейчас.
Правда, до конца может и не все доучатся. Зато останутся те, кто будет верен своему делу. Такое обучение навряд ли возможно в государственном учреждении, но зато есть частные и там можно провести в качестве эксперимента. Кстати, изначально платное обучение и подразумевало, что средства учеников пойдут на новаторство и развитие.
Вот такие мои соображения на счёт образования. Это, естественно, сыренько - только-только из головы мысли достала, да по столу рассыпала. Надо ещё расфасовать, отделить зёрна от плевел, запечь и обёрткой украсить 😊
А как вы думаете? Это реально?
П.С. Ответы можно писать здесь в комментариях или в моей группе vk
