Translate

суббота, 15 апреля 2017 г.

Настоящий революционер

Всем привет!

Сегодня Страстная Пятница у христиан. Это значит, что сегодня особенно вспоминают тот день, когда распяли Христа. В принципе, эти события вспоминают еженедельно в течение года, но сегодня особенно. И я решила не остаться в стороне и посмотрела фильм "Страсти Христовы". Во время просмотра, у меня возникла мысль и я нашла тут же много подтверждений её, что настоящий революционер был Христос и христианство само по себе революционно. Вообще, в последнее время я много думаю на тему революции и различных её вариаций и в основном мне приходили в голову то политика, то новое в искусстве, то желала, чтобы мне хоть что-нибудь новое в голову пришло. И тут - вот. В таком неожиданном месте меня осенило. Итак, попробую объяснить мою мысль.

Как известно, приход Христа разделил мир на Ветхий и Новый Заветы. Или ещё по-другому до нашей эры и нашу эру. Казалось бы "ну и что"?! Но на самом деле изменилось всё, произошла революция мира. И не только после Воскрешения Христа, но и с самим его Рождением и приходом в этот мир.

Мышление Ветхозаветного человека (необязательно живущего в те времена, но и сейчас) очень понятно и просто - глаз за глаз, кровь за кровь, я - тебе, а ты - мне, карма - то есть, получаешь то, что делаешь и тому подобное. Так живут большинство людей на Земле до сих пор. Я в этом числе. Мне очень приятно знать и я испытываю великую надежду, когда, например, моему врагу будет плохо или наоборот, когда я сделаю хорошее дело и мне в ответ в стократном размере всё вернётся. Это, на мой взгляд, самый привычный и приемлемый образ мыслей. И часто я так думаю неосознанно.

Что же происходит с приходом Христа?

Любите врагов ваших, молитесь за проклинающих вас... Вот, что начинает происходить! То есть закон кармы, кровь за кровь и прочее рушится. Он больше не действует. То есть человека Бог может и не наказать за то, что тот причинил мне зло, а мне, в свою очередь, нужно за него молиться, а не проклинать и не ждать мести. Не говорю, что речь идёт о кровожадности или другом грубом проявлении отмщения. Можно хотя бы в мыслях и помыслах желать другому зла, не всегда отдавая в этом отчёт. А здесь говорится о том, что нужно отдавать себе в этом отчёт и вполне осознанно молиться и прощать тех, кого ненавидишь. Прощать бесконечно! Это же безумие! Где справедливость? Где же Бог? Он что не видит?! Он всё видит и это Его Новый Завет, по которому теперь нужно жить.

Легко проследить это на примере Иуды и других учеников. На самом деле Иуду зря так уж оговаривают, понасочиняли даже несчастливое число - 13, потомучто Иуда - 13-й ученик и прочие суеверия. Он был не один в своём предательстве. Пётр поступил тоже нехорошо - отрёкся трижды, хотя до этого в спокойной обстановке клялся в своей любви и верности. Другие ученики разбежались. Иоанн настолько испугался, что убежал голым! То есть видно, что Христа предал не только Иуда, а вообще все ученики. А ведь до этого их объединяло столько событий! На целых четыре Евангелия!!! 

Итак, ошибка Иуды была в том, что он остался ветхозаветным человеком. Он предал невиновного, он это осознал, переживал, но он решил, что ему теперь нет спасения. Ведь всё логично - он предал святого человека и Бог его никогда не простит, то есть он достоин смерти. В своём отчаянии он покончил собой. А если бы он поступил по Новому Завету, как остальные ученики, то знал бы, что Бог простит. Хотя навряд ли они понимали тогда, что через три дня Христос воскреснет, но, тем не менее, не покончил собой никто, кроме Иуды. Значит, относительно других учеников, семя упало на благодатную почву. Почву Новую, которая разрушает старые законы. Необязательно последует сильное наказание даже за тяжёлое преступление. Всё зависит только от степени раскаяния оступившегося, совершившего ошибку. И то, нет того человека, который может сказать достаточно ли кто покаялся - это видит только Бог. Даже я, в силу своего врожденного эгоизма, могу быть неадекватна в своей самооценке. Вся надежда только на Бога))

В общем, мне это очень нравится. Закон кармы больше не работает. В моём христианском мире действуют другие законы!

Далее, пример с проституткой. Есть фильм "Забитая камнями Сорайя М.". Эта казнь за прелюбодеяние практикуется до сих пор в некоторых странах Ближнего Востока. И не удивительно, так как ислам ближе к Ветхому Завету,чем к Новому. Так вот, у проститутки, за которую заступился Христос, было ещё больше вины - её застали на месте "преступления" и по закону должны были тут же предать смерти. И это был закон! Так всегда поступали до и даже много столетий после. Но что происходит? Христос говорит им: а кто без греха? Он снова рушит эту связь "преступление - наказание". Он поступает совершенно иначе, как никто до него не поступал. Истинный революционер! 

Далее, разбойник... Легко, конечно, писать или говорить "разбойник". Вот у меня ассоциация с Соловьём-разбойником или каким-нибудь другим сказочным персонажем. Поэтому, лучше буду писать сирийный убийца... Всё-таки, на самой позорной казни того времени он точно не за ворованный хлебушек оказался. Так он вообще первым в раю оказался вместе с Христом! Никаких там: "А ты покаялся? Точно? Будешь ещё грешить? В Бога веришь? Точно? А как ты крестишься? А крестик носишь? Покажи" и тому подобное... Всё очень просто: "Господи, вспомни меня, когда придёшь в Твоё Царство" и ответ: "Сегодня же будешь со мною в раю". Живая связь с живым Богом!

И много других подобных примеров. В общем, я ещё раз убедилась, что Евангелие не могли сочинить люди. В нём слишком много свободы. Собственно, именно поэтому я и выбрала христианство. Мне важно то, что привычные людские законы здесь больше не действуют и все эти "проклятия до седьмого колена", "сглазы", "порчи" и тому подобное также идут лесом. Есть только я и Бог и моя жизненная цель - Встретиться (именно с большой буквы от слова "Встреча") или обожиться, раствориться в Нём...

Второе доказательство почему Христос сломал законы кармы - это его жизнь и смерть. Он сделал очень много добра людям - исцелял и воскрешал. Бог - есть Любовь и Он был Живой Любовью, Добром без какого-либо эгоизма или меркантильности. Но, несмотря на это, Его казнят. То есть Он не получил добро за добро. По идее, Он, конечно же должен был бы умереть в своей постели, мирно, тихо, в преклонном возрасте, Его все должны бы были любить, слогать о Нём песни... даже не знаю, что ещё там могло было бы быть... Но ничего из этого не случилось. Он страдал и мучился НИ ЗА ЧТО, ни за какую провинность или грех или ошибку. Он был абсолютно невиновен, но понёс самое тяжёлое наказание. Вот. То есть добро не всегда возвращается добром. В этом, есть некоторая печаль и ответственность, так как выбирая христианство, нужно быть готовым к страданиям ни за что в том числе и к позору не из-за чего. Не зря же последняя Заповедь Блаженства (счастья) - блаженны вы, когда будут вас поносить и гнать и всячески неправедно злословить за Меня. Она последння ещё и потому что не каждому это дано или возможно. То есть не факт, что, выбрав христианство, человека ждёт мучение. Всё очень индивидуально)) 

Ну вот такие у меня мысли возникли... И для меня христианство - это всё-таки религия (хоть и не люблю это слово) радости. Так как, что бы я ни выбрала, как бы ни поступала, я всегда могу начать сначала и никто меня не накажет (при условии покаяния). То есть мне не надо идти и вешаться, если я сильно оступилась. Достаточно сказать от всего сердца: "Господи, прости меня". И всё. И я снова в раю))) Конечно, я здесь немного преувеличила, но примерно так я думаю.

И ещё на тему революции... но уже не о Евангелии, а о расширении своего сознания. Делала вчера скульптуру. Возникла острая необходимость лепить! Купила за 5 минут до закрытия магазина и развлекалась поздним вечером.
Начала вот с такой абстракции. Честно говоря, хотела что-нибудь безсмысленного, от сердца, из души, без стереотипов и тому подобного. Мне понравилось, но я не остановилась...

Ожившая душа. Года четыре или пять у меня висят над дверью два человечка из проволоки в рубашках. Один наконец-то обрёл своё место. Теперь стоит на шкафу))

Мне очень понравился такой эксперимент. Есть мысли насчёт будущих работ. Вообще художнику не нужно циклиться только на одном направлении. Художник - это тоже революционер и границ, стереотипов, законов прошлого для него не должно быть. Только я и Бог. Творчество - это молитва, исповедь, разговор... Мне нравится, что в этом я могу быть свободной. Я сейчас даже не переживаю, что меня никто никогда не увидит, не узнает, не возьмёт на выставку и тому подобное. Я свободна даже от этих условностей. Главное, что я поняла, так это то, что я не могу и не хочу жить по-другому. Это мой выбор.

На этом я и заканчиваю сегодняшний выплеск размышлений.

До новых встреч!

суббота, 11 марта 2017 г.

Информационное поле

Всем привет!

Редко пишу здесь... А с другой стороны... это же мой дневник, мои личные откровения и мой личный опыт. А я интроверт.... 😊 Так что пусть идёт как идёт и пишется как пишется 😊 

Сегодня я получила комментарий в Google+ к своей работе на французском языке о том, что в моей работе прослеживается влияние французского художника Брака. 
Вот моя "Ваза", к которой был комментарий и которая, неожиданно для меня, набрала больше всего лайков, относительно других соцсетей.

А это Жорж Брак

Я, честно говоря, даже не знала о таком, но в Википедии прочитала, что он сооснователь кубизма с Пикассо. Также мою монотипию называли похоже на Пикассо.
Монотипия (делала на мастер-классе)

 А ещё совсем давно мою работу "Отчаяние" постоянно называли Криком Мунка.
Моя работа "Отчаяние"

Эдвард Мунк "Крик"

По-моему, так вообще не похоже. 

Ещё сегодня я узнала о лучизме. Это, кстати, уже ближе к делу, потому что обожаю линии!
Михаил Ларионов "Красно-синий лучизм"

Сама же я больше тяготею к Кандинскому, Малевичу, Ротко (хоть и не похоже 😉) и, естественно, Поллоку. Когда писала картину думала о русском авангарде начала 20 века и, думаю, что это более всего и откликнулось.

Но написать я хотела не об этом. А о том, что когда в очередной раз мне приписали сходство или "влияние" (для меня это как заимствование) другого художника середины прошлого века, я расстроилась... Расстроилась, несмотря на то что уже не раз слышала, что всё в искусстве повторяется. Мне-то хотелось быть исключительной! 😊 В 20-м веке был такой фонтан идей, что кажется создать что-то новое в искусстве невозможно... А ведь, с другой стороны, в 20-м веке художники подготовили нам (и мне в частности) целое море специй - острых и неразбавленных. Благодаря им, я сейчас могу в своей работе взять щепоть кубизма, столовую ложку лучизма, 0.5 экспрессионизма и размешать это всё в абстракционизме. Вуаля! Картина готова! И самое главное в том, что, как и в прошлом веке или ещё каком-то другом, это невозможно сделать целенаправленно, научить с помощью ремесла, так как это интуитивный (Божественный) уровень. Я не могу сесть и сказать себе: "Сейчас я буду как Малевич" и т.д. Наоборот, я сажусь и говорю себе: "Сейчас я напишу исключительную вещь, я сделаю революцию в живописи!" А получаю комментарии: "Пикассо!" "Брак!" "Мунк!" "Кандинский!" 😭 Ну что ж поделать... Значит сейчас я в информационном поле начала-середины 20 века европейской живописи. В принципе, это не так уж и плохо лично для меня. "Шишкин!" я бы сочла за оскорбление 😉 У каждого есть своя личная эволюция. Потом, наверное, у меня будет американская живопись середины 20 века, перформансы 80-х, концептуальное и уличное искусство. А может и не будет. Может так и продолжу неосознанно миксовать прошлое.

Кстати, мне один знакомый художник говорил, чтобы я даже не парилась насчёт того, что похоже получается. Говорит, это естественно и всегда будет на кого-то похоже. Он так в одно время увлекся каплями, а оказалось, что это абстрактный экспрессионизм. Вот так! Не хотел, но попал в гости к Поллоку 😉

Итог для меня таков, что есть поле идей, информации и смыслов и, попадая в него, я творю то, что хочу. Но это не только моё поле, в нём могут быть и другие люди и мы можем пересекаться в идеях и смыслах. Поэтому наши творения могут быть схожи, но неосознанно (я не беру в пример ремесленников-копировщиков). Мы можем создавать в разное время, разных странах и веках. Изменения могут быть, согласно веяниям своего времени. Но отголоски остаются. Сложно я что-то написала всё... Но вот примерно так я могу себе и другим объяснить почему мои работы оказываются похожими на работы других художников, хотя я их не копирую и в момент создания даже не вспоминаю.

воскресенье, 26 февраля 2017 г.

Все мы - одна большая Семья

Всем привет!

Однажды от одной своей знакомой я услышала прекрасную фразу, что все мы на Земле - одна большая семья, братья и сёстры и помощь приходит с самых неожиданных сторон в самое неожиданное время. Мне эта фраза понравилась, но со многим можно и поспорить, особенно не люблю эти обращения к посторонним или от посторонних типа "сестра" и "брат". Но со мной произошло такое чудо и хочу им поделиться.

Всё началось с того, что я приуныла... Вокруг одни обломы, отказы, денег, само собой, не прибавляется и самое обидное, что никто не поддерживает... Совсем никто, а так хочется. И вот, пребывая в жалости к себе, я поняла, что на Земле мне уж точно помочь никто не может и даже представилась грустная картина, что единственный раз меня поддержат только, когда будут нести мой гроб. И то, если не кремируют тело. В общем, мысли были грустные, жалостливые и я обратилась к Богу и честно попросила у него поддержки и сил. Прям так и сказала: "На Земле нет ни одного человека, который готов меня поддержать, помоги мне".

А спустя время неожиданно я получаю в инстаграмме сообщение от другого художника из неизвестно какой страны, которое в переводе на русский значит примерно следующее: "Ты можешь сказать, что ты экспериментировала с искусством в течение длительного времени. Никогда не разочаровывайся в мечте. Я знаю как это тяжело, но продолжай настаивать на большем разрыве с мыслями и выдержке. У тебя такой красивый стиль работы". (Оригинал: you can tell you been experimenting with art for a long time. Never give up on the dream. I know how hard it is, but keep on pushing for more breakthroughts and exposure. You have such a beautiful style of work). 

Я была поражена, потому что этот человек написал мне вдруг именно эти слова и именно в момент тяжёлых сомнений и переживаний. Как будто КТО-ТО направил его действия, чтобы помочь мне, успокоить и поддержать. Вот он мне в тот момент был братом. Серьёзно! И таким образом я на своём опыте убедилась, что наш мир - это одна большая семья. 

Хотела ещё про какие-нибудь чудеса написать, но больше ничего не приходит в голову, а врать не буду 😊

Спасибо, что уделили своё драгоценное время моему сообщению 😘 и на последок Banksy (с этим дядькой в голове сложнее всего ужиться 😉). 


Сколько стоит труд художника?

Всем привет!

Сегодня произошла следующая ситуация. У моей коллеги красивая неоимпрессионистская живопись и одной из зрительниц она понравилась. Она спросила сколько стоит? Я (так как коллеги не было рядом в тот момент) ей ответила - 15 тысяч, она мне, мол да лучше я сама нарисую. Я немножко поспорила, что навряд ли у неё так получится. В общем, мне не понравилась её реакция на стоимость картины.

А так как я женщина, то я думаю, когда говорю. Поэтому мне необходимо было поделиться этим со своей коллегой и в процессе пересказа, я пришла к складной цепочке почему художнику нужно платить деньги за его труд и такие, чтобы он не бедствовал.

Если художнику платят деньги за его труд, то:

1. Он сыт, доволен и занят только саморазвитием своего таланта. В общем, он зреет, матереет и становится заметной фигурой в арт-пространстве. И у покупателя нет риска, что из-за нищеты художник станет электриком, строителем, дизайнером, торгашом или просто это всё бросит.

2. Его работы растут в цене уже при жизни.

3. После смерти художника (все мы смертны) стоимость его работ снова увеличивается. То есть покупатель опять в выигрыше.

Таким образом, если покупатель хочет приобрести достойную работу, которая с годами не превратится в картон, то ему следует немножко вложиться. Это же инвестиции в будущее, то есть артвалюта. И это под силу каждому.

Так что, господа, не жалейте денег на тех художников, чьими работами вы восхищаетесь. Таким образом вы финансируете своё будущее и будущее своих потомков 😊

А напоследок моя новая картинка "Букет цветов" (холст на картоне, масло):
Год выпуска я потом исправила 😊

Всем пока и удачи!
Спасибо, что прочитали моё сообщение 😘

пятница, 24 февраля 2017 г.

Обучение по творческой специальности

Всем привет!

Как и обещала, постараюсь изложить своё представление об обучении по специальности художник (всех сортов видов) и, наверное, других творческих профессий. Этот текст я написала примерно с месяц тому назад, но потом призадумалась, а действительно ли нужно "ломать" старую школу? Поэтому своё представление о художественном образовании считаю скорее альтернативой академической школе или андеграундом. 

Так уж сложилось, что у многих творческое образование да и творческая работа чаще всего ассоциируется с нищетой, пьянством, сумасшествием, трагедией, самоубийством, чахоткой и неудачами. Будто бы это долгий и мучительный путь выживания и с таким, естественно, справится не каждый. И по сути этот так и есть, потому что занятие творчеством это подвижничество, аскеза, исихазм и самоотречение от мира и его ценностей. 

Вот примерно то, что я чаще всего слышу, когда говорят о творческих профессиях:
  • у нас менталитет не тот, никто не поймёт
  • конечно, он смог себе это позволить. Его же жена поддерживает (муж/родители и т.п.)
  • тебя ждёт унижение и нищета; будешь перебиваться с хлеба на воду
  • сопьёшься
  • ну какой ты художник? Как сказал непомнюкто: "У России три бессменные любви - Айвазовский-Шишкин-Репин".
И эти утверждения не безосновательные. Прорываются единицы, а пытаются заниматься творчеством или ремесленничеством многие. 

И как же в таком случае следует строить обучение по вторческой специальности? Сразу оговорюсь, что во-первых, для меня слово "художник" не значит "уметь рисовать". Для меня это скорее общее определение творческого человека и умение найти новое в обыденных вещах, раскрыть их по-новому. 

Отбор на специальность
Кроме стандартных рисунка-живописи и просмотра предыдущих работ, дать тестовые задания на композицию. Да, ученик может недостаточно владеть академической техникой, но эти тестовые задания помогут определить есть ли у него способности. Такую идею я прочитала в книге Арнхейма "Искусство и визуальное восприятие". То есть мысль следующая - научиться рисовать может каждый, это не сложно, но вот улавливать пропорциональность на интуитивном уровне - это уже природная данность. И даже если бы Рафаэль родился без рук, он всё равно был бы художником. Это так Арнхейм пишет и я с ним согласна.



Обучение
Много теории о предыдущих произведениях, их авторах, почему они делали это именно так, согласно своему времени. На первом курсе рисование кубов, конусов, шаров, натюрмортов "вживую" и по памяти. Если законы композиции действуют одинаково как в реалистичной, так и в абстрактной живописи, то к чему условности? Думаю, что это поможет расширять своё восприятие, чтобы акциентироваться именно на свободе самовыражения. Раз уж творческий путь - это подвижничество, то в чём суть святости? В том, что человек в любое время, вопреки обстоятельствам, следовал истине. Поэтому он как-бы свидетельствует другим, что можно в любое время нести свет и, к слову, любому человеку вне зависимости от его происхождения и прошлого. Я отвлеклась на этот пример, чтобы показать, что в каждое время свои художники и они такие, каким является само время. Можно посвящать целые уроки линиям, точкам, пятнам, цветам, фактурам и т.п. Например, только линии - влево, вправо, вверх, вниз, короткие, длинные, прямолинейные, неуверенные, на всю стену, на клетку тетради и т.п. Суть в том, чтобы "вкушать", наслаждаться процессом, изучать, говорить с ним и через него, слушать, что он говорит тебе. Долго и упорно, пока есть силы, чтобы видеть и ходить. На мой взгляд, такой процесс поможет увлечь и раскрепостить.

Художнику важно быть свободным! Крайне запрещено использовать выражения или вести себя в духе "Я - начальник, ты дурак!". Нет средневековому феодализму. Поэтому помимо стандартных предметов живописи и рисунка, следует вести личные экспериментальные мастерские. На них уже с начальных курсов, ученикам предоставляется возможность поиска себя, своего пути самовыражения. Плюс начнётся вырабатываться навык планирования своего времени, посвященного творчеству. Я раньше считала, что преподаватель должен быть действующий художник, но сейчас думаю, что лучше пусть этим занимаются теоретики. Важна полная свобода, но нужно доказать, что ты способен быть в этой свободе.

Художнику важно уметь себя подавать и продавать. Находить и предлагать себя своему зрителю и своему галеристу. Есть фильм Тима Бёртона "Большие глаза". Это биографическая история о том, что, благодаря одному весьма предприимчивому мужчине, никому неизвестная американская художница Маргарет Кин стала богатой и знаменитой.

Так вот. Таких предприимчивых мужчин (женщин/дядь/тёть) можно и не дождаться никогда. Поэтому с курса 2-3 вести обязательные предмету по маркетингу, рекламе, pr и арт-рынку. Во время моего обучения, было несколько уроков по маркетингу, мы там что-то позаписали себе в тетради, получили оценки и всё, больше никаких предметов, о том как продавать свои работы не было. Эти занятия должны сопрягаться практикой: страницы в соцсетях, сайты, тусовки, друзья, портфолио, продажа через интернет или через салон. То есть опять же - практика. Художник - это чистая практика. Поэтому больше вероятность, что на выходе из учебного заведения будет готовый специалист, развивающийся, ищущий и умеющий зарабатывать деньги. Но 100% гарантии невозможно дать ни в чём.

А как было у нас с этим? Практически никто из нашего выпуска не пошёл работать по специальности. Да, нашли смежные профессии типа дизайнера кухонь или штор. А что такое дизайнер в этих областях? В основном тот же менеджер по продажам, только ещё дополнительно что-нибудь рисует и считает. Не понимаю зачем на эти вакансии требуется художественное образование...

Практика

У нас были пленерная, музейная, педагогическая и дипломная.
Пленерную можно и оставить на первом курсе, а пейзажи, деревья, цветы писать или рисовать кто как хочет. Главное раскрывать своё воображение и экспериментировать с техниками. Живопись от слов "живо писать". Так что пусть ученики пишут жизнь 😊

Музейная - важное дело. Но у нас это было так: мы голопом пробежали Эрмитаж, Царское село, чуть-чуть задержались в этно-графическом и осели на неделю в Олонецком краеведческом музее. В Санкт-Петербурге у нас было 2 преподавателя: по методике преподавания и по искусствоведению (которая и вела экскурсии). Так вот, таких как по методике преподавания - не надо. Потому что она проедала нам мозг за то, что мы ничего не пишем (названия картин, даты и т.д.), так как ей нужен был отчёт от каждого. А преподаватель по искусствоведению наоборот говорила: "Зачем вы всё пишете? Смотрите лучше на картины!" И она права, потому что уж если идти в музей, то, чтобы увидеть опыт предыдущих художников и в чём была уникальность их опыта на ТОТ момент времени. Например, в чём была революционность в своё время Репина? В том, что он заговорил о проблеме незащищенных слоев населения и показал бурлаков на Волге, несмотря на то, что в приличном обществе этого "не замечали".

Важно смотреть на живопись в контексте ТОГО времени, в котором жил художник.   

Педагогическую практику не вижу смысла затрагивать или вводить. Насильно мил не будешь. Кто захочет, тот пойдёт и будет разрабатывать образовательные программы для детей (или скачивать готовые в интернете), вести уроки и прочее. Чему там учить непонятно. Лучше вместо этого изучать психологию, влияние зрительных образов, музыки, ощущений, движений на человеческое восприятие. Всё пробовать только на себе! 😉👏 Практика психологии восприятия вместо педагогической. 

Преддипломная практика - это создание своего продукта, ИП (или ООО), т.е. попробовать заработать деньжат на том, что ты сделал. Короче, применить все свои знания не на мнимой, а на реальной практике. И ИП не игрушечное, а настоящее, но под руководством опытного человека. И сайт не дурацкий сайт-открытка на уроке информатики "для особенных детей", а настоящий с привязкой к контактам ученика. Да, начинай свою работу не с МакДака, а с себя. Думаю, что сейчас уже школьники и студенты именно так и делают. И, если не получится, то это не будет фатальной ошибкой. Ок, попробуешь другое, пока есть возможность. Плюс при поддержке опытного человека это будет не так страшно.

К слову о моей педагогической практике. Это было в детском лагере в холодном июне 2003-го. Я рисовала еженочно плакаты для представлений (они же каждый день), поэтому ежеутренне дети перешёптывались возле моей комнаты: "Тихо, там Саша спит" (я же была ещё и вожатая). Где-то в 12 начинались кружки... Наш лагерь был в основном для детей из неблагополучных семей (кроме нашего отряда) и те, кто никуда не хотел (то есть большинство), отправляли на кружок... рисования!!! 😨 Логика организаторов, наверное, была такая: "Ребёнок хочет гонять в футбол? Отдай его на кружок рисования!" Кстати, в лагере были ещё театральный, декоративно-прикладной и хореографический кружки. Итак, один мальчик мне  нарисовал "Fuck off" к теме любви (у меня же тематика занятий была "символы" и я хотела, чтобы они рисовали то, что чувствуют); ещё была перестрелка солёным тестом и мне пришлось потом полчаса всё подметать (изделий никаких не было, естественно); была девочка Леночка, которая рисовала чёрные горизонтальные линии и выглядела напуганной, я предложила ей добавить линии другого цвета и она меня почему-то полюбила после этого и постоянно хотела находиться рядом (даже переживала потом за её судьбу); была девочка, которая всегда плакала и скучала по маме и любила рисовать дом (мне было её очень жаль, не понимаю зачем так издеваться над своим ребёнком и отправлять его непонятно к кому!). Ещё мои дети в свободное время часто рисовали, ведь бумага-кисти-краски-карандаши - казённые 😊 Когда моя соседка уехала на 2 дня, я разрешила одной девочке переночевать в моей комнате и на следующий день дети организовали очередь, кто будет следующий спать в вожатской... Было весело, но и врага не отправлю в детский лагерь... Вот такая практика была у меня. Что этот опыт мне дал? Кроме потраченных нервов тогда, весёлых воспоминаний сейчас и пары копеек на пенсию ни-че-го! А если этот опыт не даёт ничего, то значит от него можно избавиться. Пусть работой с детьми занимаются профессионалы и психологи.

И, наконец, мы подходим к окончанию обучения. И здесь я предлагаю, на основе уже имеющих знаний и практики, сделать работу-кульминацию. Совсем любую. И всё. Что он будет с ней затем делать, личное дело художника. То есть в архив учебного заведения работа отдаваться не будет.  

Таким образом, на выходе из творческого учреждения получается готовый самостоятельный специалист. Ему не надо будет класть на полку свой диплом и с тоской вспоминать о своей мечте. Он - живой, настоящий, здесь и сейчас.

Правда, до конца может и не все доучатся. Зато останутся те, кто будет верен своему делу. Такое обучение навряд ли возможно в государственном учреждении, но зато есть частные и там можно провести в качестве эксперимента. Кстати, изначально платное обучение и подразумевало, что средства учеников пойдут на новаторство и развитие. 

Вот такие мои соображения на счёт образования. Это, естественно, сыренько - только-только из головы мысли достала, да по столу рассыпала. Надо ещё расфасовать, отделить зёрна от плевел, запечь и обёрткой украсить 😊

А как вы думаете? Это реально?

П.С. Ответы можно писать здесь в комментариях или в моей группе vk

пятница, 27 января 2017 г.

Интересные и полезные лекции о современном искусстве

Всем привет!


В своём прошлом сообщении я писала о том, что пойду на Кибер-фест, который открылся у нас в Санкт-Петербурге 25 января. И очень надеялась, что выложу фотографии и видео с открытия и очень ждала этот день и хотела посмотреть несколько живых перфомансов, поскольку эта тема меня сейчас очень волнует... Так вот. Я никуда не пошла и ещё неизвестно, когда пойду, потому что заболела и ангина приказала мне посидеть дома. Надеюсь, что до окончания, а это будет 7 февраля, что-нибудь успею увидеть, услышать и почувствовать...

Но времени не тратя даром (и особо мне его некуда тратить, так как врач настоятельно рекомендовала соблюдать постельный лежачий режим), я ознакомилась с лекциями "О современном искусстве". Они выложены на ютубе, ведёт их практикующий молодой художник из Украины Константин Зоркин. Причём он постепенно пришёл к перформансу и в одной из своих лекций показывает ученикам часть своей работы.

Вот эти лекции:

Вводная лекция. Искусство и реальность


1. О современном искусстве


2. Что такое перформанс?
 

3. О свободе в искусстве
 

4. Ирония восприятия
 

Мне очень понравилось как лектор преподносит материал: быстро, интересно и свободно. Эти лекции проводились в далёком 2012 году. Для нашего стремительно меняющегося времени это давно, но всё равно гораздо актуальнее того, что я слушала в колледже или университете.

Особенно хочу отметить важность того, чтобы преподаватель был практикующим, ищущим и развивающимся художником. Почему? Потому что, на мой взгляд, в любой сфере недостаточно закончить университет в n-ом году и оставлять знания на том же уровне, а в изобразительном искусстве и подавно. Потому что этот недостаток знаний сказывается и на развитии учеников или студентов. Для примера возьму свой опыт из колледжа. Рисунок вёл действующий художник, о котором я уже писала - Борис Кириллович, а живопись обычный педагог - Зинаида Петровна (в этом имени уже что-то есть...). Итак, опишу свои воспоминания на этот счёт.

Живопись - Зинаида Петровна, обычный преподаватель, закончила университет в n-ом году:
  1. "Шаг влево, шаг вправо - расстрел!". Запрещалось какое-либо вольнодумие в технике нанесения краски. Наши работы, когда мы их выставляли вместе, были практически идентичными. Однажды я перепутала свою работу с работой студентки другого курса и до последнего момента была уверена, что это мой натюрморт поехал на выставку в Финляндию! То есть вы можете себе представить насколько мы были клонированы? Отличия были  в основном в том, что если не дал Бог человеку таланта, то значит не дал... Против природы не попрёшь. Экспериментировать я даже не пыталась, да и мыслей таких не возникало. Мне было страшно без преувеличения.
  2. Слово "живопись" меня раздражало. Я не считала себя живописцем и не собиралась таковой становиться. Как только я пыталась что-то делать самостоятельно в моей голове начинал звучать злобный голос Зинаиды Петровны: "Куда кладёшь?" (она любила так контролировать за спиной), любые начинания подвергались мучительной пытке и в конце концов прекращались. Работы других живописцев меня редко вдохновляли, так как при просмотре я чувствовала себя ущербно, типа "не, у меня так никогда не получится, я не живописец, даже пытаться не буду". Это одна из причин, по которой я долгое время не могла "отлипнуть" от пастели. 
  3. Преподаватель не была практикующим художником, я ни разу не видела её работы. В пример нам приводились работы художников конца 19 - начала 20 веков (фамилию Коровин отчётливо помню, так как наша живопись оценивалась по типу "Коровин-некоровин"). Для примера, на фото картина Константина Коровина "Москворецкий мост". Предел мечтаний))
  4. Желания приходить на урок отсутствовало, а у нас их было много... Всеми это воспринималось как каторга и, к слову, самой преподавательницей тоже. Почему-то она нас ненавидела... Наиболее точно похожий момент описан в книге Евгения Гришковца "Как я съел собаку": 
"Я отлично могу понять офицеров. Они каждое утро выходили и видели нас, стоящих в строю. И было видно, что они хотели бы видеть нечто другое, а тут мы, в смысле конкретные такие, а еще узбеки, таджики, киргизы, ну, в общем, мы. Они, офицеры, когда поступали в училища, наверное, думали: командир на мостике – и такой гул, флаг и гюйс поднять – и все так торжественно, и флаги, и чайки, и эге-гей ээ… э! А тут мы, вот такие… И с этим ничего не поделаешь.
И мне становилось стыдно за то, что я вот такой, а не другой, и понимал, что виноват, причем во всем…"

В общем, такие у нас были занятия живописью. Не хочу описывать личность преподавателя, да и к концу учёбы я с ней даже подружилась. Здесь я написала только педагогические ошибки, неприемлемые для преподавания живописи. Да и в целом обесценивание творческого начала в человеке - это преступление! 

Ах, да! Приведу примеры моих работ, выполненные гуашью:
Женщина в платке

Натюрморт

Какая работа с какого курса я уже не помню. На первом курсе мы писали акварелью (очень неакварельно, но пример не могу предоставить), а потом в той же самой технике гуашью. Поэтому акрил и масло я осваиваю самостоятельно. 

Рисунок - Борис Кириллович, заслуженный художник Республики Карелия. Пришёл он к нам не сразу, курса со второго и сразу же всем полюбился: спокойный, добрый, отзывчивый и внимательный. В общем, полюбился нам всем наш новый учитель и мы даже говорили между собою: на живопись идёшь, потому что если прогуляешь, то будет ещё хуже, а рисунок боишься пропустить. Так за какие же его заслуги мы так трепетали любовью к рисунку?
  1. Волюнтаризм. Никакого тотального контроля, только поддержка и помощь в том, чтобы научиться самостоятельно смотреть и видеть, что делать в работе и как её закончить. Была предоставлена возможность экспериментировать и приходить на занятия с любыми материалами. А это уже одна из причин, по которой я "прилипла" к пастели))
  2. Доброжелательная атмосфера, шутки, отсутствие страха перед преподавателем, а только уважение к нему и его опыту.
  3. Учитель - практикующий художник, участвующий в выставках. К слову, он был один единственный из всего состава педагогов, кто развивался, участвовал в выставках, имел свою мастерскую, писал методику преподавания и даже фотографировал наши работы для примера. На фото Борис Кириллович на фоне своей картины: 
  4. Иногда он приходил пьяненький))) Но это ещё больше нас умиляло - художник же ж)) Иногда я спала на специальном кресле для постановок во время урока и он мне давал такую возможность, но не слишком много, чтобы я не обнаглела. И всё равно мне было очень приятно понимание и принятие того, что мне нужно немного поспать, а потом я всё сделаю. Но сначала посплю))
     5.  Примеры моих работ по рисунку:
Портрет пожилого мужчины. Сангина, бумага

Портрет молодой женщины. Уголь, бумага

Автопортрет в дурном настроении (даже глаза себе сделала карие 😉, типа огонь в них 😊) Пастель, бумага. 

Возвращаемся к главной теме. Как видно из примеров, отношения преподавателя к своей деятельности имеет важное значение. Нельзя просто так взять и учить художников, не являясь художником. Серьёзно! Да, конечно, есть теоретики. Но в таком случае идите в культуроведы, искусствоведы, философы - болтайте себе там на здоровье и никаких проблем))

Почему это важно? Потому что художнику нужно найти себя, свой стиль, своё направление, своих зрителей, своих галеристов и сейчас не то время, чтобы 5 лет делать какую-то фигню как это делали в 19 веке, потом ещё 20 лет что-то экспериментировать, потом ещё 10 лет бухать и т.д., а потом к старости что-то там сделать и окажется, что это уже 100 лет назад делали. Сейчас люди другой формации. Время гаджетов берёт своё. Я, например, уже с большим трудом могу задерживать внимание на чем-либо одном, особенно если это мне неинтересно. И задача современного художника быть на этой волне. Задача современного преподавателя живописи и рисунка - быть современным художником, понимать, что происходит и не вдалбливать студентам какими они должны быть по его определению, а только направить искать своё русло. Таким образом, и учитель, и ученик экономят силы: один не напрягает, другой не напрягается. Лекции именно в таком духе. Мне понравилось, что художников середины 20 века Константин Зоркин не называет современным искусством, а приводит их работы в качестве примеров поиска себя. 

Например, в своё время не было масляных красок и писали темперой. Появилось масло и случился прорыв. Революция! Живопись стала другой, её смысл стал меняться, также как менялась культура и мировоззрение людей. А дальше акриловые краски, коллажи, брызги, отсутствие границ восприятия и выбора материала, эксперименты, опыты и виртуальный мир. Мы меняемся всегда. Да, для многих художник это тот, кто нарисует предмет "как на фотографии", "как живой". Так, возможно, мыслят те, кто ещё не накопил на фотоаппарат и пользуется Нокией 3310. Да, для такого уровня мышления, безусловно, гиперреализм предел мечтаний. Но я не вижу в таком "искусстве" никакого смысла. Потому что это уже умерло и это не исусство, а ремесло. Я даже не задерживаю внимание на таких вещах. Нет времени делать работу долго, нет времени долго искать смысл в том, что тебе неинтересно.

Лично для меня чувства и эмоции в процессе создания работы на первом месте, ибо важен не результат, а процесс. Ну не люблю я тягомотину, медлительность и аккуратность! Я люблю, когда ловишь волну и тебя прёт. Я называю это состояние трансом. Причём, меня не волнует в дальнейшем "протащило" от моей работы всех также, как меня или нет. Всем не угодишь)) "Свой" зритель поймёт и тоже испытает хотя бы часть моего состояния, а у не "своего" другие интересы. Каждый волен выбирать то, что он хочет. Такие дела.

В следующем сообщении я хочу подробнее остановится на том как, по моему мнению, следует учить художников и в чём были ошибки обучения в моё время.

П.С. Вэлкам в группку vk 😊 Также можете поделиться своим мнением в комментариях к теме.
           

вторник, 24 января 2017 г.

размышления о дадаизме...

Всем привет!
Создала сообщение: http://iskusstvoetozhizn.blogspot.ru/2017/01/blog-post_24.html
И в ней ряд бессмысленных слов все подряд, которые мне приходили в голову. Те, которые были объединены смыслом, я удаляла, чтобы не было никаких связующих частей. Прикрепила фотографии, которые мне также тупо пришли в голову и, которые, наиболее похожие, я нашла в интернете...
Мне понравилось))
Отсутствие смысла... То есть суть не в посыле, не в смысле отсутствия смысла или размышление о всяком шлаке, который льётся в интернете, а вообще бессмысленность и тупость. Бред, возведенный в абсолют...
Конечно, не я первая такое придумала. Это дадаизм: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D0%B8%D0%B7%D0%BC то есть нечто совершенно бессмысленное.
Как всё просто оказалось))
Интересно, это можно считать современным искусством в литературе? Кто-нибудь уже так делал?
Ещё я размышляю о перформансе (завтра, надеюсь, что попаду на Кибер-фест и увижу вживую) и думаю... ведение блога - это может быть интернет-перформансом или кибер-искусством?...
Хотела продолжить мысль, но не могу... задумалась... Когда найду ответ, напишу))



Транскрипция анализ



очерк племя выброс                  корень трава одежда     печаль хаос       звук взгляд                              шёпот кто 
влечение огонь топь          дьявол       ряска круть        отпуск       ворота          глупость         надежда ветер слово        одежда вера          явность творец насос дерево баня круг               жёлтое трава рьяно клоп                                                водка доска        половик холоп              ручка красный медь          где-то ваня medicine кастрюля лобстер           кольчуга мама        джинсы море         облако дым виват олень колесо ричард            тройка вихрь стоимость вериги жульё           кольца обрывок стиль          soundtrack облом                     вошь pig скулы кролик конструктор        piece мясо вор              нора корь слух паразит жильё зачем                  что раз-таки восемь сперматозоид                                       строитель жилдепартамент цена      скорость нытьё отчаяние спираль раструба совесть перевод ответ       собака пыльца кластер           оторопь плечи воин мораль         скряга обрывок зайцы страх                          огонь кстати сволочь стихи корабль маятник пивас переправа червяк гниль чертог перевод            сучка пьяница вопрос                                                                                   гермиона плакса хотя-бы красота печка стояк слово криво стим-панк пересказ трение роза ветров сорняк сотри сквозь почему корень             коряво скука плачь      один клока карась сорняк                 капибара крючки трап потиссон фетр воля халява верх пересылка круг псих система квочка сдох квас                                        лежать гниль пламя ворох                  слёзы река стена патруль схема оттого        край краски квадроцикл пени
ноготь одуванчик семя                                                               платок нежность синица яйцо кирка                  октябрь нос песок                      каска     синева плюс везение                                    великан рожь     личико анализ нельзя                                                 вакса племя голова улей                    ананас лоток гнев фёкла йод сливки мечта счастье          дом жизнь иней жалость        часть эдуард тьма счёт ядерное облако хвост оглобля                             дрова буря имение           стон отсрочка гном шлем дыба            ил часы бровь юла шуба       дым цифра чтобы крот стук           ясновидение скала череп зубы часослов свояк дребедень электорат воспоминание филин циплёнок              хорошо затрещина           эх                                                      ты судьба ствол                   эквилибристика жизнеописание поразительно                   да чаша трап                    помидор человек усталость волосы            хамурапи клякса  чашка         музыка вопль грог студень                бочка колос нога выдра нырок          кроссовки пустословие крыса комар парка                   огурец лёд вышка земля              островок бычки желчь турникет щелочь     бандера юность нет есенин кейс    хлопоты карты учение шишка зубочистка                                       смех имитация ямб бобр титры волк лупа          армия улыбка паровоз цыпа лупа журавль репа           кактус улов глушь                                                                               ночь торт зима       цепь голубь сидеть дуболом щит            эрудит каприз грива нерпа          весть форма аноним шипр      некролог щупальцы                        кляуза иначе сентябрь поворот хлеб водоворот пустота бурелом 
пяльцы ах             вот коряга хлам крошка                                    капуста халва вероника эстрада фиаско            лимон демон юрмала сток       щебень уксус копирование                            ключ face лайк умора         стебель двор голод взвар труба исток чудо лик имя ремень шубохранилище    низ юдоль песчинка вырвать                                                            drum&bass           хранение кран целование ютиться желание        этимология быстро клещ      клочок дымоотвод желание щепоть удача                         рост забота курага семечки головня          карточка прокрастинация       волеизъявление             порядок вести прорыв кость                 балалайка вот мимо месть пошли       разрыв не надо дичь копипаста       шинок забей холуй       это         как                          было 

понедельник, 23 января 2017 г.

Размышления о перформансе...

Всем привет!
Давненько я ничего не писала... Думала о жизни, себе, творчестве и прочее. 
Посещали меня всякие разные неприятные сомнения. В начале января выкладывала статью в первую очередь для себя http://iskusstvoetozhizn.blogspot.ru/2017/01/16.html Но одно дело что-то прочитать и согласиться, а другое проживать этот момент.
В общем, читаю сейчас Арнхейма "Искусство и визуальное восприятие", записываю в блокнотик всё, что меня цепляет, собираю материал для выставки, обновляю своё мышление. Ищу новое, ищу то, что мне близко, о чём я смогу говорить со зрителем, как, на каком языке, что мне для этого нужно и тому подобное... 
Экспериментровала. Наклеила на стену бумагу и стала рисовать сначала углём, потом гуашью. Это потрясающе! Это в сто раз круче, чем писать или рисовать на небольшом куске полотна. Причём до этого меня перестала вдохновлять пастель, а теперь и маленький формат. На большом полотне я смогла раствориться в работе, перестать существовать в этом мире. Я уже не держала в руках материал, я сама стала материалом. Я перестала творить, я сама стала творением. Я размазывала гуашь руками, растирала уголь, брызгала краску... Это невероятно эмоциональная вещь. Конечно, в плане быта.... после того, как я закончила, оказалось, что вокруг не очень чисто. Но это всё такие мелочи по сравнению с тем, ЧТО я получила! 
Когда я училась в колледже, мне хотелось научиться писать такие картины, которые могли бы заставлять людей испытывать сильные эмоции, чтобы люди плакали или смеялись, смотря на них... В общем, я поняла чего мне не хватало. Мне не хватало меня в моей работе. Меня часто упрекают в излишней эмоциональности и, когда я работала, я смогла сосуществовать со своей энергией и эмоциями. По окончании процесса, я была спокойна и счастлива. У меня появились силы и вдохновение для дальнейшей работы.

Результат моего труда

Ночью я много размышляла об этом процессе и писала сценарий представления... Не уверена сейчас, что это можно назвать перформансом, но такая идея меня сильно зацепила. Это гораздо круче всего того, что я делала раньше. 
Мой знакомый художник и критик (в хорошем смысле слова) указал на некоторые недоработки. Конечно, надо ещё много трудиться...
Сейчас я хочу показать детали этой работы, так как по-моему фотография не очень хорошо передала интенсивность цветов.

На потолок я прикрепила повторяющиеся элементы из картины, чтобы создался как-бы эффект присутствия в работе

Фигура №1

Фигура №2

Даже не знаю, что ещё расписывать. Спустя пару часов после окончания работы, она упала со стены. По-моему это тоже очень символично. Важен был не результат, а процесс. Важно было присутствия художника в работе во время работы. Для того, чтобы зафиксировать произведение во времени, есть фотоаппарат и видеокамера. Это всё быстро - только здесь и сейчас. Важен образ, момент и здесь и сейчас. Это просто потрясающе. Сегодня я родилась немного другой... 

В общем, пребывая в таких размышлениях, посмотрела потрясающий документальный фильм о Марине Абрамович (ударение на второй слог) "В присутствии художника" 

и меня окончательно "прибило"....
Я мыслила очень мелко. Все мои предыдущие работы мне теперь кажутся совершенно примитивными и легкомысленными...
Художник и есть творение, он и есть произведение искусства. Его эмоции, чувства, всё, что у него есть, он может передать максимально точно только через перформанс. Раньше я не понимала этот жанр. То есть не отвергала, но мне казалось это забавным и мне было не понятно зачем художники это делают. Я считала, что это часть эпатажа, привлечение к себе внимания и популярности. Я сильно ошибалась... Это абсолютный и совершенный образ. Чистый, искренний, глубокий. Это образ Бога, неиспорченный ничем.
Я не посмотрела этот фильм, я его проглотила, впитала в себя и мне теперь хочется получить ещё больше знаний о перформансе... Я не знаю как это будет у меня.
Цитаты из фильма, которые я выписала для себя:

"Задача такая: полностью опустошить себя, находиться в настоящем моменте, погрузить свой разум в здесь и сейчас. Тогда-то и открываются эмоции, этого мы здесь и добиваемся. Потому что в перформансе нужно опираться только на эмоции. Это прямой энергетический контакт, идеальная форма диалога художника с публикой. И если ты так выступаешь, держишь накал на 100%, тогда эмоциональная волна достигает каждого, от неё не укрыться. Она достаёт всех.
Художник должен быть воином. Должен иметь решимость, силу духа, чтобы покорять. Покорять не только  новые территории, но и себя, и свои слабости. Так что неважно, что именно ты делаешь как художник, самое главное, что у тебя в голове, когда ты это делаешь. Перформанс - это на 100% состояние ума".

"Манифест Марины Абрамович:
- Художник не должен врать ни себе, ни другим
- Художник не должен красть идеи у другого художника
- Художник не должен идти на компромисс ни ради себя, ни ради арт-рынка
- Художник не должен убивать других людей. Он не должен превращать себя в кумира
Отношение художника к любви:
- Художник не должен влюбляться в другого художника
- Художник не должен влюбляться в другого художника
- Художник не должен влюбляться в другого художника"

"Мне больно, но эта боль часть большой тайны. Как только ты входишь в дверь боли, ты входишь в другое состояние ума. Это чувство красоты, безграничной любви между тобой и всем, что есть вокруг. Нет никаких преград. Тебя охватывает такая легкость, полная гармония. Это чувство почти что святости. Не могу объяснить. Это другое состояние ума и чувствует публика. Они чувствуют, что что-то не так.
Перформанс - это состояние ума.
Публика ведь как собака, они чувствуют неуверенность, чувствуют страх, чувствуют, если на самом деле тебя нет рядом. Замысел такой: привести публику в то же состояние, в котором находится художник".

Она потрясающий художник! Я потрясена до глубины души!
Вот и всё, что хочу сказать на сегодня...

П.С. Милости прошу в мою группку в vk 😊

пятница, 13 января 2017 г.

Идеи! Сумки! Ткачество!

Всем привет!
В прошлом посте я писала, что рынок пресыщен ткаными шарфами и сегодня на Pinterest я нашла много новых идей для сумок. Спешу поделиться приобретенными знаниями))
Начинаем!
Непонятно каким образом соткано, так как нити основы очень хаотичны

С элементами кожи и замши

Приятная цветовая гамма

Большая, вместительная и настоящая сумка для покупок))

Просто, но очень оригинально! Себе такую хочу

Тоже из серии простых и гениальных вещей

Всего лишь лямки сотканы, а как стильно выглядит!

Маленькая, но зато яркая

Простота без пёстроты

Целая коллекция тканой красоты

Здесь, как я понимаю, край вывернули бахромой наружу и пришили лямки. Гениально!

Милый рюкзачок 

Была бы дорожка, но дизайнер добавил фактурной пряжи и получилась необычная сумка 😉

Ещё одна элегантная сумка для покупок

Внутреннее убранство сумки

Это были сумки, выполненные на ткацком станке.

Далее представлены сумки в технике гобеленового ткачества:

Такие милые кошелечки будут надежно хранить деньги 😊


Со стразами и бисером))

Не понимаю для каких целей это изделие... Может наволочка?...

 
Приятные пастельные тона

Целое произведение искусства!

Мал золотник, да дорог! 😉

И напоследок не сумка, а сандалики:

 
Вдруг кто-то хочет, чтобы сумка с обувью сочеталась 😉☺

Вот такая красота и море идей!

П.С. Милости прошу в мою группу vk ☺ Хлеб да соль 😊🍞